在大型晚会的创作工作中，舞美一直是重中之重。舞蹈美的形态、色彩、表现形式不仅代表了一个晚会的艺术品位，而且直接表现了晚会的主题，而且对演出起到了一定的决定性作用。

因此，在几乎所有的大型晚会中，晚会的舞蹈设计将被视为项目建成后的第一项重要工作。大型晚会的节目种类繁多。几乎所有导演都希望晚会的舞蹈表演能够灵活多变，以满足晚会期间舞蹈美与节目内容同步的特殊需要。LED技术的出现和普及，让很多大制作方看到了实现梦想的最佳契机.

特别是近年来，LED技术的不断升级，使大制作方在实现大规模LED视频的同时，还可以使用多种灵活的LED材料，产生各种曲面效果的LED舞蹈场景。因此，观众也看到了LED在大型晚会演出中的广泛应用，最典型的例子就是一年一度的央视春节联欢晚会。

LED视频墙的使用已经从最早的中大面积主屏加两侧副屏逐步过渡到全景视频墙和全方位立体视频墙的综合利用。过去，只有央视有实力打造的LED舞台已经逐渐出现在许多省市的晚会上。然而，便捷的技术手段并不真正意味着高效率。舞台上高科技手段的综合运用并不意味着舞台表演水平的真正提高。纵观国内大型晚会的制作，笔者结合自己在大型晚会中的经验，总结出在使用大型晚会主导的视频墙时存在的以下误区：

1。对真人秀画面的误用，导致了影视舞蹈美与节目内容在形式感上的巨大冲突

LED显示屏制造技术的不断升级，使得很多制作团队和主办方对显示屏的高清特性情有独钟，在创作过程中容易陷入“小亏大”的误区。为了尽可能地体现高清画面的特点，制作方往往热衷于在现场视频墙上播放特地拍摄的真实视频作为背景舞美。比如在歌舞类节目中，展示了大量的城市景观图片和人类生活图片。我想用这个来结合节目的艺术解读和画面的真实性，但结果适得其反。

舞台节目表演追求高度的形式感，以色彩、光线、队形等为长，真实场景中拍摄的视频大多色彩过于丰富，它们被用作舞台的主要背景，但它们会诠释舞台节目的形式。它造成了巨大的破坏，使观众产生了“看不见”和“不知道去哪里看”的混乱感，原本用来增强节目效果的设计，对观众的收视产生了巨大的影响，也违背了舞蹈设计和节目制作服务的基本原则。

2。LED显示屏的滥用破坏了舞台表演区应有的灯光效果

LED显示屏生产和使用成本的逐步降低，导致很多创作者盲目追求t

“全景视频舞蹈美”的概念。LED屏幕广泛应用于舞蹈设计，甚至所有的舞蹈场景都被LED所取代。然而，许多创作者忽略了这样一个事实：LED屏幕很容易在舞台上造成巨大的光污染。当舞台完成设计，进行整体灯光合成时，令人遗憾。

在节目的总体设计中，灯光起着巨大的作用。它能使整个舞台呈现出神奇的空间感和层次感，使整体视觉呈现更加丰富有趣。在传统的舞台舞设计中，唯一的光源是灯光系统。导演、灯光工程师和舞蹈艺术家可以共同创造一个独特的舞台空间。然而，当led被大量使用时，情况发生了巨大的变化。除了照明系统外，舞台空间中的光源还包括各种自发光LED屏幕。在播放各种视频材料的过程中，LED显示屏画面的变化不断地改变着自身的发光强度和颜色。这一特点使得舞台灯光控制更加复杂，灯光组合更具挑战性。

笔者在为大党筹建工作中多次发现，大量LED显示屏的使用，缺乏精确的计算和规划，对舞台灯光系统的建设和运行造成了很大的干扰，这就妨碍了灯光工程师准确测量演出客人的需求，灯光的强度也使得舞台的整体色彩凌乱。

3。只有整体和局部的LED屏幕使用习惯，才使得电视转播困难。

虽然许多大型晚会都是在现场举行的，但大多数都会提出电视直播的要求。此时，党的创作团队不仅要考虑党的现场演出，还要考虑电视台的传播特点。

电视屏幕的基本单位是不同场景的镜头。简单来说，就是全景、中景、特写，而现场的表现则考虑了“全景”的效果。很多创意团队在设计制作编舞时往往只考虑全景式的“大效果”，而对电视转播所需的中档尤其是特写镜头缺乏考虑。

在传统的舞蹈制作中，电视摄像人员可以在背景视频中找到亮度较低的背景或色差较大的背景作为拍摄对象的背景，在电视屏幕上实现独特的艺术效果，但在LED屏幕上得到了广泛的应用。如今，如果在设计之初不考虑电视镜头的需求，最终的画面将缺乏立体感，画面主体与背景很容易吻合和重叠，电视传播效果将大大降低。

4。影视舞蹈美设计中缺乏空间感，限制了表演场地的视觉延伸

与传统舞蹈技术相比，运用LED技术和视频舞蹈是第二空间最重要的特点。通过各种独特的3D技术，导演能够通过LED屏幕创造一个虚拟的视觉空间。这种空间与舞台上的真实空间相结合，可以大大拓宽演出现场的视觉空间，让观众产生时空感，展现出极其丰富的舞台视觉效果。

但事实上，该党的大多数创作团队在使用LED屏幕时，仍将其视为传统的二维场景，而不是将其视为三维空间。最后阶段的视觉效果不仅是最大限度地发挥LED的优势，而且失去了传统LED的特点

舞蹈设计与制作，得不偿失。在许多大型晚会的制作中，常常会看到上述的误解。如何使LED视频舞蹈美真正发挥其特色，更好地服务于晚会内容，笔者也试图提出以下建议：

（1） 在舞蹈设计初期，成立“大视野”团队，共同开展创作工作。作者与香港、台湾、国外等多家大型演出团队进行了交流。这些经验丰富的创意团队将在项目开始时组建一支包括专业舞蹈设计、视频设计、灯光设计、节目总监等专业人士的创意团队。从项目创建之初，各类工作的专业人员就将深入参与其中，每一个理念的确定都将确保技术在各个层面的高度可执行性。由于大多数国内制作团队都不需要配合节目创意和内容的过程，以及周边工作类型的参与，所以成立“大视野”团队的前期工作更有利于节目最终呈现的一致性，以多种艺术手段高度统一为宗旨，确保节目的最终视觉效果和艺术效果。

（2） 把视频舞蹈美作为节目内容的一部分，让视频舞蹈美服务于节目而不是节目服务于视频。很多节目创作团队在创作节目时往往习惯于做加法，希望舞台上的节目表演和后台视频编排各承担更多的功能，达到一加一大于二的效果，但现实往往恰恰相反。舞台表演的特点决定了影视舞蹈美作为节目服务的定位。多功能程序的想法是不现实的。如果要保证最后的表演，视频舞蹈美注定是舞台表演的从属地位，而不是中流砥柱。无论视频的色调、运动速度、画面亮度如何，都必须服从节目整体氛围的要求，确保节目内容与视频“一语道破”。

（3） 在制作视频舞蹈时不要问“大”或“贤”。目前，国内许多大型晚会主办方都在追求场面的宏大和舞蹈的新颖元素，这是不可指责的，但在实际制作中，盲目追求“大场面”和“炫目感”并不意味着好看。晚会的整体舞台气氛要注意节奏，做到跌宕起伏。无论是大场景还是小情绪都能吸引观众继续观看节目的节奏，否则会对视觉疲劳产生负面影响。综上所述，在大型晚会中运用视频舞蹈美在中国还是一个比较新的话题。如何从晚会整体效果的角度研究影视舞蹈美的运用，是未来舞蹈美创新发展的重中之重。